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Universidad Autónoma de Barcelona,
16-20 de abril de 2018.

AUTORÍAS ENCARNADAS
REPRESENTACIONES INTERMEDIÁTICAS Y SEXUADAS DE LA CREACIÓN CULTURAL

¿Cómo darse a ver como autor/a? ¿Qué valores, atributos y rasgos deben representar los creadores/as para ser reconocidos/as como tales? ¿Qué usos y lecturas suscitan sus figuras? ¿Cómo se materializan en el cuerpo de la obra? ¿De qué modo están determinados por el género o la etnia de los sujetos que las encarnan? Tales son algunas de las cuestiones que proponemos analizar al hilo de los Estudios Autoriales actuales: aquellas aproximaciones que –desde la sociología de la literatura, los estudios culturales, los estudios de género, la filosofía, los estudios fílmicos, la historia de la literatura, el arte y las ideas, etc.– han convertido la figura autorial en uno de los protagonistas más destacados de la teoría literaria y cultural de las últimas décadas. En diálogo con estas perspectivas, consideramos el/la autor/a más allá de su realidad fáctica –como individuo real– y proponemos analizarlo como un “artefacto” cultural. Es decir: de un lado, como el producto de procesos de reconocimiento, autorización y construcción cultural indisociables de la incorporación y la escenificación de los atributos, históricamente determinados, que definen qué es un/a autor o un/a artista; del otro, como una figura imaginaria que emerge del conjunto de representaciones en las cuales se pone y es puesta en escena.

Partiendo de estas premisas, queremos debatir las funciones que se otorgan y las características con que se inviste la figura del creador/a en la cultura occidental y en la sociedad globalizada y mediatizada de hoy. Sin descuidar las reflexiones en torno al concepto de autor y la deconstrucción a la que ha sido sometido en la filosofía contemporánea, invitamos a indagar en los imaginarios asociados a la creatividad y a la producción cultural; en sus vínculos con la (des)legitimación de géneros literarios y artísticos y con la artificación de productos culturales; o en su funcionamiento como mecanismos de exclusión o marginación de sujetos (“marcados” por el género o la etnia, por ejemplo), prácticas artísticas o tradiciones culturales “no hegemónicas”.

Paralelamente, nos proponemos analizar cómo estas funciones y atributos son puestos en escena en la auto y/o heterorrepresentación de figuras autoriales concretas, ya se vinculen a sujetos “reales” o a personajes ficcionales. ¿De qué modo se construye una imagen de autor/a en las obras literarias, artísticas o cinematográficas? ¿Y en el espacio mediático? ¿En qué medida el soporte de difusión determina las modalidades de enunciación autorial, su recepción y su valoración? ¿Cómo son modeladas aquellas figuras por las narrativas biográficas, documentales o museográficas? ¿Cómo se encarnan las posturas autoriales en las representaciones iconográficas? ¿Y cómo estas representaciones encarnadas ratifican, subvierten o negocian con estereotipos de género, raza o clase?

Sin excluir otras aproximaciones afines, las líneas temáticas sugeridas son las siguientes:

Paradigmas autoriales en las artes y en la cultura. Convergencias, divergencias, contaminaciones y rupturas.
A. Valores y contravalores de la autoría artística y cultural (autonomía, autenticidad, originalidad, singularidad, interioridad vs. comunidad, corporeidad, repetición, reproducción, copia, etc.).
B. Modalidades de autorización y artificación en la filosofía, la literatura, las artes plásticas, el cine, las artes escénicas, la música, los medios digitales, el periodismo, la traducción, el diseño, la cocina, etc.
C. Autoría y géneros literarios y artísticos. Jerarquías textuales/autoriales.
D. Autorías en tránsito: transferencias posturales en dos o más espacios separados por fronteras temporales, lingüísticas, geográficas o culturales.

El autor como objeto cultural. Escenificaciones intermediales de la autoría literaria y artística.
A. La obra como escenario autorial. Figuraciones del/la autor/a en los textos y paratextos literarios, filosóficos, periodísticos, biográficos, etc.
B. Iconografías y apariciones encarnadas de la figura autorial. Representaciones visuales (pintura, escultura, fotografía, etc.), audiovisuales (televisión, documental, etc.), digitales (redes sociales, blogs, webs institucionales, etc.), museográficas, etc.
C. El creador/a cultural como personaje literario, teatral, cinematográfico, etc.

Autoría, cuerpo, género y etnia.
A. El cuerpo como corpus, el corpus como cuerpo: mecanismos de (des)corporeización del/la autor/a y la obra literaria y artística.
B. Performances autoriales sexuadas y racializadas: estereotipos, diferencias y subversiones.
C. Condiciones de la función autor/a. Restricciones, lecturas y usos de los productos culturales “marcados” por el género o la etnia. Géneros sexuales/textuales. Género, consumo y cultura popular.

ENVÍO Y SELECCIÓN DE ABSTRACTS

Las personas interesadas deberán remitir un abstract de su comunicación (entre 250 y 400 palabras) en cualquiera de las lenguas oficiales del congreso (catalán, castellano, inglés, francés y portugués) a la dirección de correo electrónico cg.lostextosdelcuerpo@uab.cat. Se deberá adjuntar también los datos de contacto del/la participante: nombre completo, institución a la que pertenece, correo electrónico, dirección postal y teléfono de contacto.

El plazo de envío de resúmenes termina el 20 de noviembre de 2017.
Se notificará la aceptación de las propuestas de comunicación a partir del día 10 de diciembre de 2017.


PRESENTACIÓN DE COMUNICACIONES Y PUBLICACIÓN

El tiempo máximo de exposición de las comunicaciones será de 20 minutos. También serán bienvenidas propuestas de mesas y paneles (de 4 comunicaciones).

Se publicará una selección de artículos derivados de las comunicaciones presentadas, realizada mediante una revisión por pares (peer review). El plazo de entrega, extensión y normas de edición de los artículos, así como su formato de publicación, se comunicará junto con la aceptación de propuestas.


INSCRIPCIÓN

Las tasas de inscripción son las siguientes:
— Participantes con comunicación: 100 Euros
— Estudiantes con comunicación: 70 Euros
— Asistentes sin comunicación: 30 Euros

Se abonarán mediante ingreso a la cuenta corriente que se notificará en el momento oportuno.

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